Plongez dans la richesse du travail de François Rouan à travers un atelier rythmé par diverses approches graphiques et additives. Un dialogue labyrinthique entre dessin et collage, matérialisé par le tressage des textures, formes et couleurs.

Avec l’artiste Bellonie Ovize.

Plongez dans la richesse du travail de François Rouan à travers un atelier rythmé par diverses approches graphiques et additives. Un dialogue labyrinthique entre dessin et collage, matérialisé par le tressage des textures, formes et couleurs.

À partir d’œuvres d’artistes animaliers, Barye, Bugatti, Pompon, comprendre la structure interne d’un animal et composer une sculpture de fauve.

À partir de 12 ans

À la croisée des arts ! Dans le cadre de leur cours de « Conduite de projets culturels », les étudiants de la licence Lettres modernes de l'Université catholique de Lyon vous invitent à un parcours dans les collections de peintures où les œuvres dialogueront avec une harpiste et des chanteurs lyriques, du théâtre ou encore de la poésie.  

Une nouvelle proposition à l'humeur vagabonde pour voyager le temps d'une courte visite.

Une nouvelle proposition à l'humeur vagabonde pour voyager le temps d'une courte visite.

Pour la première fois, des membres du personnel travaillant au sein du musée, dont beaucoup sont des artistes accomplis, partagent leurs œuvres avec le public. Le large éventail de créations artistiques - du dessin, de la peinture et de la photographie à l’installation– témoigne du talent et de la diversité des expressions que regroupe l’équipe du musée. 

Marie-Ange Clémentine
Les larmes se ressemblent, Sibel, Minjae, Michelle, Thomas, Silvin, Mélanie, Sonia, Zahra, Mounia, Marie-Ange, Sounia, Gérald, 2023/2024
Image © Lyon MBA - Photo Antoine Guerrier

Tout au long de l’année, le musée des Beaux-Arts de Lyon met en contact les visiteurs avec l'art, grâce aux œuvres des collections, aux expositions, aux événements et à la programmation culturelle qui y sont proposés à tous. Le musée est en mesure de remplir ses missions grâce aux membres de son personnel, à leur professionnalisme, à leur passion et, pour beaucoup d'entre eux, à leur engagement dans la pratique de l'art. 

Nadine Veissiaire
Lara, 2023
Image © Lyon MBA - Photo Antoine Guerrier

Bienvenue dans cette exposition qui célèbre la créativité, la vision et la diversité des réalisations de vingt et un artistes. Le musée est heureux de les mettre à l’honneur et de présenter leur travail au public.

Certaines des peintures représentant Étretat ont acquis au fil du temps un statut iconique et se sont imposées dans l’imaginaire collectif. Le musée des Beaux-Arts de Lyon, en partenariat avec le Städel Museum de Francfort, présente une exposition consacrée aux représentations d’Étretat, prenant appui sur quatre œuvres majeures conservées dans les collections des deux institutions, toutes réalisées à Étretat : deux Vagues de Gustave Courbet (1869-1870), ainsi que deux peintures de Claude Monet, Le Déjeuner (1868-1869) et Mer agitée à Étretat (1883). Ces œuvres témoignent de l’importance clé de ce village de la côte normande dans l’élaboration de nouveaux langages picturaux au fil du XIX^e siècle : l'exposition, à travers un ensemble de peintures, dessins, photographies et d’archives, retrace l’histoire de la découverte du village par les artistes et la construction de celui-ci en tant que paysage mythique. 

Le site est découvert dans les années 1820 par les artistes romantiques, dans le sillage d’Eugène Isabey. Ils sont séduits par le sublime de ce décor, avec ses falaises et ses portes taillées dans la craie, resté préservé car à l’écart des voies de communication. Nombreux sont les artistes, français ou étrangers, à venir séjourner en ces lieux : Eugène Le Poittevin, Johann Wilhelm Schirmer, Eugène Delacroix, Camille Corot et même Victor Hugo. Étretat s’affirme alors comme l’un des centres de la nouvelle peinture. Courbet peint durant l’été 1869 plusieurs tableaux qui comptent parmi ses plus grands succès. Monet y séjourne régulièrement entre 1883 et 1886, travaillant sur le motif des falaises, saisies sous différentes lumières et à divers moments de la journée. À leur suite, Henri Matisse vient en 1920 et livre un épilogue à ce récit en entamant un dialogue avec ses deux illustres aînés. La spécificité d’Étretat est ainsi de devoir sa réputation d’abord aux peintres, puis aux écrivains qui contribuèrent à prolonger le succès croissant de ce lieu de villégiature, qu’il s’agisse d’abord d’Alphonse Karr, de Gustave Flaubert, et surtout de Guy de Maupassant, puis de Maurice Leblanc. 

Alors que le site d’Étretat est aujourd’hui en péril, fragilisé par une surfréquentation touristique ainsi que par l’érosion des falaises accélérée par les effets du réchauffement climatique, l’exposition interroge notre regard sur le paysage : comment un motif s’est-il ainsi détaché, par l’impact conjugué de la littérature et de la peinture, jusqu’à investir un rôle symbolique et devenir un emblème identitaire, connu par-delà les frontières ? 

Une exposition du musée des Beaux-Arts de Lyon en collaboration avec le Städel Museum, Francfort-sur-le-Main.

Commissariat :

Alexander Eiling, responsable de l’art moderne, Städel Museum, Francfort
Stéphane Paccoud, conservateur en chef, chargé des peintures et des sculptures du XIXe siècle, musée des Beaux-Arts de Lyon
Isolde Pludermacher, conservatrice générale peintures, musée d’Orsay
avec Eva Höllerer, adjointe au responsable, art moderne, Städel Museum, Francfort

La nature est une source d'inspiration sans cesse renouvelée et le paysage celui de l'expression d'une vision du monde ou des états d'âme de l'artiste jusqu'au sublime.