Ce tableau d'Antoine Berjon est emblématique des recherches de certains artistes lyonnais autour du motif de la fleur. Son œuvre est marqué par l’héritage des peintres flamands de la fin du XVIIIe siècle, auxquels il reprend le goût de bouquets fournis et décoratifs rassemblant des essences de différentes saisons, qu’il se plaît à installer sur des tables de marbre. L’illusionnisme du détail, poussé à l’extrême dans la petite mouche qui s’est posée sur le melon, s’accompagne d’un travail des glacis d’une haute virtuosité qui lui permet des effets de transparence.

À l’issue de la Révolution, Lyon est exsangue. En 1793, un violent siège mené par les armées de la Convention pour réprimer un soulèvement a généré de nombreux dommages et destructions. Il convient de rebâtir la ville et de relancer son économie. La soie en sera le principal vecteur. Afin de développer son activité, cette industrie nécessite la présence d’artistes pouvant produire des modèles, parmi lesquels les fleurs sont les plus appréciés. C’est ainsi que les soyeux lyonnais jouent un rôle déterminant dans la création d’une école des beaux-arts comptant une « classe de la fleur ». À la faveur de ce contexte, naît une spécialité lyonnaise dans la peinture de fleurs, active durant tout le XIXe siècle, et dont Berjon est l’initiateur. S’il travaille pour la soierie, il s’en émancipe pour proposer des tableaux de chevalet ambitieux et appréciés de ses contemporains.