Propertia (sous les traits de Madame de Sermézy), lavis de sépia sur papier.
Image © Lyon MBA / Photo Alain Basset
A l'occasion de l'exposition Juliette Récamier, muse et mécène, cet accrochage propose de découvrir une sélection de 70 œuvres sur papier réalisées entre 1790 et 1849. Contemporains de Juliette Récamier, ces dessins et estampes sont pour la plupart inédits. Ils proviennent du fonds du musée des Beaux-Arts et d'une collection privée proposée en donation.
L'exposition réunit notamment des dessins de Pierre Paul Prud'hon, Pierre Révoil, Fleury Richard, Philippe Auguste Hennequin et des gravures d'après François Gérard, Anne Louis Girodet ou Pierre Paul Prud'hon.
Les œuvres présentées s'articulent autour de deux thématiques : le portrait et les scènes historiques ou mythologiques. Elles témoignent du goût pour l'antiquité gréco-romaine qui s'affirme comme la tendance majeure des arts au tournant des XVIIIe et XIXe siècles, donnant naissance au néo-classicisme.
Les artistes s'inspirent alors des statues ou des vases à la mode ainsi que des récentes découvertes des cités d'Herculanum et Pompéi. Ils choisissent d'illustrer de nombreux thèmes tirés de la mythologie ou de l'histoire antique. Les aventures de Psyché, l'Iliade ou l'Énéide sont parmi les plus appréciés.
La recherche d'une pureté des formes et du Beau idéal est la ligne directrice de ces créations. Le dessin connaît ainsi un âge d'or. Il constitue la base de l'enseignement artistique et l'étape préparatoire à toute peinture. Il peut aussi donner naissance à des œuvres à part entière. La gravure voit alors pour sa part l'apparition de nouveaux procédés, comme la lithographie, appelée à un grand essor.
Salles Exposition-dossier - 2e étage
Quelques définitions pour mieux comprendre la technique
Lithographie
Technique d’impression à plat.
Elle est fondée sur la répulsion naturelle de l’eau face à un corps gras.
Sur une pierre calcaire polie, l’artiste exécute sa composition avec un crayon gras, puis passe un acide sur la surface. Là où le crayon n’a pas laissé de tracé, cet acide produit une surface lisse qui n’accrochera pas l’encre. La pierre est alors lavée, puis encrée ; l’encre n’adhère que sur les zones correspondant au dessin. La mise sous presse permet ensuite de reproduire le motif sur le papier avec une plus grande subtilité de nuances.
La lithographie en couleurs exige la préparation d’une pierre par couleur. Par superposition, on obtient des tonalités multiples.
Eau-forte
Sur une plaque recouverte de vernis, le graveur dessine son motif à l’aide d’une pointe. Puis, la plaque est plongée dans un mélange d’acide nitrique et d’eau, appelé eau-forte. Les parties du métal mises à nu par la pointe sont attaquées par l’acide. La plaque est ensuite dévernie, encrée, essuyée (l’encre restant dans les creux) et passée sous une presse.
